Facebook Like Box

*
Skladby
Skuta / Piacek: Darmstadt Acoustic Breakcore (2009)

Skuta / Piacek: Darmstadt Acoustic Breakcore (2009)

Deska, na níž aktuálně oba spojili své síly, je na jedné straně poměrně skoupá na informace (takže například lze jen předpokládat, že veškeré skladby vznikly improvizací), na druhé straně už svým názvem vyvolává zajímavé asociace.

Kultová recenzia Tomáša Horkaya na koncert v Stoke (1998)

Kultový text mladého slovenského muzikológa na koncert hviezdy klasickej hudby s Požoňom sentimentál v divadle Stoka, ktorý položil základ celej sérii koncertov a zároveň definoval názov cyklu - "Triumf ničotnosti".

Marek Piaček – pikareskná hudba (2004)

... Piaček tvorí svoje hudobné diela, ktoré zväčša spôsobujú nefalšovanú radosť poslucháčom, ako aj pocit bezmocnosti a nepochopenia u kritikov a skladateľských kolegov. Piaček sa pri komponovaní a hraní zabáva a kritici a kolegovia vidia v tejto zábave zväčša nevhodné znesväcovanie samotnej funkcie „vážnej“ hudby.
Marek Piaček - Hexagram #11 (2006)

Marek Piaček – Hexagram #11 (2006)

Po opadnutí prvotného nadšenia z rôznej ezoterickej či prírodou šveholiacej hudby sa ukázalo, že najživotaschopnejším je stále žáner ambientu.
Sentiment vo Viedni (2003)

Sentiment vo Viedni (2003)

New Europe: Meridian 17 * Orchester Požoň Sentimentál: Marek Piaček (flauta), Ľubomír Burgr (husle), Boris Lenko (akordeón), Peter Zagar (klavír), Egon Bondy (texty, spev) * Festival Wien Modern * 24. november, Café Heumarkt, Viedeň

Vážna hudba nemusí byť vážna (2002)

Skladateľ a flautista Marek Piaček sa nechce vyjadriť k veľkým témam.
Tomy buditeľ

Tomy buditeľ

Jozef Piaček, Elena Kmeťová – Otvorený realizmus

Otvorený realizmus Otvorený realizmus – tak by sa dal označiť kompozičný princíp, ktorý je prítomný v celej tvorbe Marka Piačeka. Podstatou tohto umeleckého postoja je otvorená účasť na prítomnosti. Otvorená v tom zmysle, že skladateľ skutočnosť nehodnotí, nepristupuje k nej s predsudkami. Otvorenosť tohto prístupu vedie v tvorbe Marka Piačeka často k spájaniu vážneho a...

Andrea Serečinová – Rozhovor s M. P. po sympóziu 1997

Marek Piaček vystúpil ako posledný účastník na sympóziu v rámci festivalu Melos-Étos 1997. Vo svojom príspevku prezentoval filozofiu a poetiku súboru Požoň sentimentál. Jeho vystúpenie vyvolalo krátku, a na môj vkus trochu histerickú diskusiu. Mala som pocit, že sa prítomní muzikológovia cítia osobne dotknutí názormi mladého skladateľa, ktorý je známy svojimi provokujúcimi a kontroverznými názormi...

Marek Piaček: Z popu je zaujímavé iba techno! (7. 1. 2002)

Patrí medzi nádejných predstaviteľov súčasnej slovenskej hudby. Spýtali sme sa ho, či vážna hudba musí byť vždy vážna. Prečo zložil operu o Štefánikovi? Pomáhal mu Egon Bondy? Inšpiruje ho pop a techno? Neprekáža mu módne recyklovanie? 7. 1. 2002

Ako chutí Požoň sentimentál? Rozhovor so skladateľom a flautistom Markom Piačekom

Rozhovor s Dadom Nagyom uverejnený v inZine.sk 20. 3. 2002, v sekcii > Literatúra > Rozhovory. Rozhovor je len časťou rozprávania o zvuku starej a novej Bratislavy, o novej hudbe a hrajúcich skladateľoch, antiglobalizácii Egona Bondyho, nových slovenských operách, prelínaní žánrov a samozrejme - o Požoni.

Štyri minimalistické kusy pre klavír sólo (2005) – audio

Štyri minimalistické kusy pre klavír sólo (2005), verzie rôznych minimalistických skladieb vznikli na žiadosť Andrey Mudroňovej, ktorá ich aj premiérovala.